（原标题：中国美院“茶生活艺术展”：不少器物与陆羽《茶经》记载一致）
2016年12月29日，“人在草木间——中国茶生活艺术展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。展览以学术为依托，视觉体验为叙述方式，展现中国文化在茶艺术中的表达。展览从茶道具经典研究到新茶具创作呈现，在茶艺术茶空间中谈“哲匠精神”，传递“东方美学”与东方的生活方式。展览还展出了2015年5月河南省发掘清理的3座唐大和六年（832年）的墓葬的出土茶具，主要有碾、炉、鍑、盂、执壶、茶盘、盏等器物以及煮茶坐俑，这些器物多与陆羽《茶经》所载一致。
中国美术学院民艺博物馆“人在草木间——中国茶生活艺术展”展览现场2016年12月29日下午，“人在草木间——中国茶生活艺术展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。展览以学术为依托，视觉体验为叙述方式，展现中国文化在茶艺术中的表达。
中国美术学院民艺博物馆“人在草木间——中国茶生活艺术展”展览现场中国的茶文化是中国文化架构中的一部分，展览强调茶文化的纵深和高度，从茶艺术的角度深入整个中国文化建构中，尤其强调茶艺术对于当下生活美学的建构。
展出的北宋耀州窑印花仙鹤祥云纹碗
展出的北宋越窑青釉牡丹纹盘口执壶
展出的南宋吉州窑白底黑花鬲式炉
展出的明代德化窑白釉堆塑螭龙纹壶
展出的清嘉庆-道光、陈曼生设计装饰、杨彭年制半瓢曼生壶
展出的清嘉庆云月山房堆泥却月壶
展出的清光绪彭城老守款东坡石瓢壶展览包括三个构成板块：“茶书问道——中国茶文献展”、“茗图研壶——紫砂七十三壶图专题研究”、“茶境九品——中国文人茶的精神生活”。
合斗壶 《七十三壶图》
合斗壶制作图稿
合斗壶复制作品
如意壶 《七十三壶图》
如意壶制作图稿
如意壶复制作品
石钟 《七十三壶图》
石钟制作图稿
石钟复制作品
百衲 《七十三壶图》
百衲制作图稿
百衲复制作品
商钟 《七十三壶图》
商钟复制作品“茶书问道——中国茶文献展”以茶相关古籍、古画为基本索引展开茶文献研究，复原中国传统文化中的茶生活，“茗壶竞艳——紫砂七十三壶图专题研究”以天一阁藏《七十三壶图》为母本，从文人制器的角度，用图录文献结合实物，深入讨论中国传统紫砂茶器，具有深度的学术价值。“茶境九品——中国文人茶的精神生活”展示艺术家和设计师共同建构的茶空间，以和茶相关的艺术家的作品和创作，从现代人的眼光和品味，重新阐释对中国茶文化的理解。
唐墓出土的三彩器具一组展览还展出了2015年5月河南省文物考古研究所委托巩义市文物考古研究所发掘清理的3座唐大和六年（832年）的墓葬的出土文物。3墓各随葬有一套三彩或单彩以及瓷茶具，主要有碾、炉、鍑、盂、执壶、茶盘、盏等器物以及煮茶坐俑，这些器物多与陆羽《茶经》所载一致。
这件唐墓出土的三彩烹茶佣可能就是最早的“茶圣”陆羽像。恰如中国美术学院院长许江在为展览所作序言中所言：“茶生活，此何等生活？……养茶器、居茶屋、品茶境、交茶友，最显一派自由自在的醉意。茶，正如其象形着的那般，人在草木间，被自然包裹着，深深地沉醉。这是一种伟大的沉醉，我们在这种沉醉中完成真正的东方的生活。”茶在中国不是宗教，是生活，诗意生活。展览从茶道具经典研究到新茶具创作呈现，从茶艺术茶空间中谈“哲匠精神”，体会“东方美学”，感受东方的生活方式。
中国美术学院民艺博物馆“人在草木间——中国茶生活艺术展”展览现场【链接】茶境九品——中国文人茶的精神生活一品：朴
发纤秾于简古，寄至味于淡泊。这是苏东坡的观点。以素朴、简淡为美，不求华奢，但求冲和淡远。此俭不同于日本茶道刻意所追求之残缺和朴素，俭素，体现了茶是中国人的生活，是“柴米油盐酱醋”之后的日常。
二品：真
与日本文化强调“侘寂”的不同之处在于，日本“侘寂”刻意追求残缺之美，而中国人的追求偏重自然之道，不刻意不牵强。在中国茶的“真”境里，可体会中国人适意、达观的精神境界，注重茶之根本，而非外在形式本身。
三品：逸
不拘泥于，任性自然，真取弗羁。疏野表现一种静寂的环境，自然的性情。追求一种天放、旷意的境界。饮茶，被视为五行相和的一件雅事，茶叶、水、火、器、风炉取自天然，分别归于木、水、火、土、金。茶的“逸”境可看到中国人与自然相安的一种状态。
四品：隐
“寒灯新茗月同煎，浅瓯吹雪试新茶”（文征明）、“青灯耿窗户，设茗听雪落”（陆游）“俗人多泛酒，谁解助茶香”（皎然），“食罢一觉睡，起来两碗茶……无忧无乐者，长短任生涯”（白居易）。传统文人素习在小斋之外，别置茶寮，追求空间的精神性，追求饮茶过程中或独处或友人思辩营造的精神空间。这种精神空间某种意义上是对现实的短暂疏离或升华。“达则仕，不达则隐”，“告老还乡”，隐永远是中国文人内心最具有安全感的一个精神出口。
五品：理
文人茶在宋明取得较大的发展，而理学是宋明最重要的儒学，“内省吾身”的内圣追求，与性苦的茶天生相契，美酒纵人醉，清茶令人醒，在中国文人的茶事传统中，茶事也是一种精神的自我观照途径。在历代茶书里，均把“深夜”“深山”、“幽远”“寂寥”的时空作为适合饮茶的重要时机，也体现了茶适合同道之人共享性之外，有重要的自省、独享的功能。传统文人自觉地作圣贤工夫，作道德实践，以完善自身之德行，圆满人格的过程中，茶提供了一种向内求圣的精神途径。
六品：礼
儒家文化以礼为中心。“以茶待客”历来是中国数千年文明礼仪，中国人认为礼是为人的根本，是行为规范。在茶道中的礼，不仅是一套仪典，更是中国人素习的相敬相安的相处方式和敬贤礼士的行为准则。
七品：古
中国茶有悠久历史，面向传统求，重塑古意盎然的精神世界。在茶之境中，夜空寂寞、月光明朗，华山幽深，南钟悠长，空旷，澄碧，这是自然风景中的高古，既无“机心”在胸、又无“机事”缠身，古也是道家的一种玄远之思，是超脱世俗的精神世界。
八品：融
融通，这是中国茶道与日本茶道的区别。中国人性格中固有的“宽”与“融”，体现在茶道上便是不拘泥，不守旧。从唐至宋至明，饮茶方式一变再变，不似日本茶道的专一或说专制，中国茶道随遇而安，自然平和，融汇贯通，开放而具有生命力。
九品：和
和是中国儒释道三家价值观的共通，是中国人最核心的精神线索。以和为贵，“和”是一种气度，胸怀和境界。“和”也是人与自然的相处之道，敬畏自然，天人合一。“和”内在也潜藏着中国人一种圆融饱满的状态和目标，这是与日本茶道对残缺的崇拜最核心的差异性。“唯有以美而生之人，能以美而死。伟大茶人的末日，如同他们此生其它的时刻，尽是高雅动人”日本茶道把茶道的精神性和美感推向决绝悲壮之高点，而中国文人从来向往“但愿人长久，千里共嫦娟”的美满，这是“和”之境的大智慧。
中国美术学院民艺博物馆“人在草木间——中国茶生活艺术展”展览现场
【延伸阅读】人在草木间——中国茶生活艺术展
杭间（展览总策划、中国美术学院教授）
中国历史上有很长的饮茶纪录，饮茶起源众说纷纭，要考据它不是我们的任务。其实，我们只要确定世界上的很多地方饮茶习惯和茶的种植方法都是源自中国，就足以促使我们在当代展开“中国茶”的艺术与文化研究。最近三十多年来，物质开始丰裕的中国人重识传统生活的雅致，城市知识阶层和艺术家率先在私人空间营造茶室，并与民间的“茶道”互为影响，一时兴盛，蔚为大观。但虽饮茶者日众，于中国茶生活艺术的思考和建设，却乏善可陈，长期寥寥。110年前，日本思想家冈仓天心在美国出版《说茶》，天心以茶为象征，漫说茶与东方文化的种种妙处，认为“现在正是东方的精神观念深入西方的时候”，强调亚洲价值观对世界进步的贡献，一时在西方影响深远，以至西人认为茶道、浮世绘画等皆为日本于亚洲之顶峰创造。百年后，中国重又复兴，于是同为美术出身的我们，志同道合，希望清本正源，找到中国茶艺术的自我道路。中国幅员辽阔，历史上农业立国，确使中国人形成散漫和顺应自然的性格，因此中国人之饮茶，确少日本茶道的高度的精神性，冈仓天心说“本质上，茶道是一种对'残缺'的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”这一点与中国人的茶观念完全不同。陆羽以来，中国的饮茶在文人推动下，呈现自由的、亲切的品格，虽在茶、水、器物等上讲究，但饮茶的要义却是“人情”，“王道来源于人情”，历史上诸般茶的传说与故事，无不美好怡人。因此，中国的茶文化虽敬重日本茶道的精神纯粹，却也觉得它过分苛刻和程式，不及中国茶生活艺术的自由与快乐。有鉴于此，我们共同筹划“人在草木间”之展览及系列活动，冀望同好回顾中国茶的历史荣光，旧器新茗或反之，亦观亦饮，茶中日月，以观亚洲和世界。
人在草木间——中国茶生活艺术展
展览时间：2016年12月29日—2017年4月29日
展览地点：中国美术学院民艺博物馆 1/2/5/6/7号厅（杭州市西湖区转塘象山校区）
